Può dall’altro lato avvenire che invece l’autore, pur producendo un’opera strumentale, abbia voluto comunque associarla ad un determinato avvenimento. È il caso della sinfonia n°7 di Šostakovič, dove il procedere musicale si riallaccia all’avvenimento dell’invasione nazista che colpì l’Unione sovietica nel 1941, oltre ad essere una denuncia in generale delle crudeltà della guerra. Certamente, il richiamarsi a una certa determinazione del sentimento, altrimenti indeterminato, espresso dall’opera rafforza quel sentimento stesso – detto più precisamente: il pensare concettualmente un avvenimento carico di significati tragici, quale l’invasione nazista, rafforza il coinvolgimento sentimentale causato dalla musica dai toni tragici. A muovere veramente l’animo è una concretezza significativa, non l’astrattezza musicale («il coraggio non nasce semplicemente dal suono della tromba e il rullo dei tamburi»). E tuttavia, in questa situazione, ci si sta già richiamando a qualcosa di esterno alla musica – non nel senso di apposto poi, essendosi la musica sviluppata in relazione a quel significato, ma di non musicale. Inevitabilmente, più si concretizza quanto si vuole trasmettere, più la musica non è più autonoma e man mano perde la sua centralità.

 

Passando alla musica d’accompagnamento, è interessante notare con qualche esempio il rapporto fra testo e parte strumentale. Nella canzone Almirante al Cantagallo del Canzoniere delle lame, il motivetto allegro e burlesco si associa ad un testo che determina il significato in modo preciso: nell’estate del ’73, Giorgio Almirante, storico segretario dell’MSI, al ritorno da un comizio, si ferma al Mottagrill di Cantagallo e i camerieri decidono di non servirlo in quanto antifascisti (lo stesso poi avverrà con un benzinaio della zona). Si veda la parte centrale del testo:

 

L'altro giorno sull'autostrada

sul versante che porta a Bologna

viaggiava un topo di fogna

affamato voleva mangiar

 

Arrivato che fu al Cantagallo

ha di fronte un bel ristorante

meno male pensava Almirante

così almeno potremo mangiar

 

Tutti fermi le braccia incrociate

non si muove nessun cameriere

niente pranzo per camicie nere

a digiuno dovranno restar

 

Torna in macchina il boia Almirante

e si appresta a fare benzina

ci dispiace quest'auto è missina

e cominciano a scioperar

 

Questa storia esemplare è finita

ma rimane nella mente e nel cuore

di chi lotta contro i fascisti

con i fatti e non a parole

 

L'altro giorno sull'autostrada

sul versante che porta a Bologna

viaggiava un topo di fogna

a digiuno dovette restar.

 

È vero che il testo specifica quanto la musica, da sé sola, non potrebbe dire. Resta però un problema: il testo stesso richiama ad altri concetti non spiegati. Chi è Almirante e perché sarebbe un “boia”? Come mai c’è questa situazione di scontro così forte fra differenti realtà politiche? In che contesto storico ci si colloca? In generale ci sono cioè questioni che richiamano inevitabilmente ad altro. Se si volesse avere un quadro esplicativo chiaro, allora l’ambito musicale – ma artistico in generale – dovrebbe lasciar spazio al puro concetto. E più l’ambito concettuale si definisce, più l’espressione musicale d’accompagnamento diventa subordinata. Per questo Hegel sottolinea che il testo, per quanto richiede un significato non banale, dall’altro lato «non deve essere a sua volta troppo concettuale e filosoficamente profondo». Più esso è approfondito, più è specifico, e più la musica deve diminuire la sua presenza per poter ancora entrare in armonia col testo. Si pensi al rap che, a fronte della sua potenzialità a livello concettuale ed esplicativo, si presenta con una base musicale semplice e, se presa a sé stante, monotona nella maggior parte dei casi (ma anche Almirante al Cantagallo non è certamente una canzone con una struttura musicale estremamente varia ed elaborata o ricca di virtuosismi). 

 

Un caso particolare, poi, sull’ambito della musica d’accompagnamento, è l’album concettuale. La possibilità dunque di esplicitare un significato tramite il relazionarsi di più opere musicali, le quali si comprendono al meglio solo nella loro unità. Un’opera di tal genere permette certamente di arricchire l’espressione artistica, passando fra differenti stati d’animo, eventi e significati. Si pensi all’album Storia di un impiegato di De André, relativa ad un impiegato che, di fronte ad una canzone del Maggio Francese, decide di ribellarsi alla società, pur rimanendo in un’ottica individualista. Dall’iniziale moto di ribellione e dal sogno in cui si evidenzia l’interesse a far saltare il potere costituito e l’ipocrisia della vita borghese, si passa all’effettivo attentato, fino al carcere e alla comprensione di dover attuare una lotta comune e non in solitario. La riflessione è certamente parecchio sviluppata, senza con ciò eliminare l’apparato musicale, che ha una presenza non trascurabile nel rinforzare il coinvolgimento soggettivo dell’ascoltatore (non è cioè una semplice aggiunta al testo). Eppure, anche in tal caso, inevitabilmente i significati trasmessi saranno di una certa oscurità per chi non conosce il periodo del Sessantotto e i successivi anni Settanta, con gli scontri politici, la critica all’ideologia borghese, le realtà anarchico-individualiste e il resto degli eventi a cui l’album si richiama.

 

Insomma, anche se accompagnata da un’esplicazione testuale, la musica non si trova in una situazione pacifica, perché proprio la maggior concettualizzazione rischia di minarla alla base. Eppure, come già detto, se vuole svilupparsi nella sua pura autonomia, la mancanza di contenuto la impoverisce nel procedere artistico. Senza con ciò voler eliminare la musica autonoma, ma mostrando semplicemente come essa possa creare interesse solo per chi di musica se ne intenda professionalmente. Una musica certamente aperta alla bravura soggettiva, all’espressione di massima libertà del compositore, ma proprio per questo, da un certo lato, povera .

 

La posizione della musica nel sistema delle arti hegeliano, a parer mio, risulta così peculiare, con una tendenza di sviluppo autonomo che la allontana dall’opera d’arte nel senso inteso da Hegel – cioè portatrice di significato – e una tendenza di sviluppo concettuale che la fa certo procedere verso significati più alti, col sacrificio però di se stessa e col graduale passaggio alla poesia. Una situazione instabile, che tuttavia non toglie il valore che la musica ha in sé, con la sua capacità di coinvolgimento soggettivo e di apertura all’interiorità – grazie anche al superamento insito in essa della dimensione spaziale ed esterna.